Teatro com cores, formas e muita criatividade

Respeitável público, o 15.º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos anuncia: o universo das artes, da expressão sem fronteiras idiomáticas ou estética, está aberto a partir de hoje. Com a presença de 21 espetáculos de companhias nacionais e internacionais, o evento tem abertura nas Ruínas São Francisco, às 11h, com Histórias de Teatro e Circo, da Companhia Carroça de Mamulengo, de Juazeiro do Norte (CE).

O evento ocorre até o dia 16 de julho. A produção reúne três companhias internacionais, oito nacionais e dez paranaenses. Algumas apresentações têm entrada franca e as demais custam R$ 6 por ingresso.

Borracha, poliéster, sucata, alumínio e outros materiais são usados para criar bonecos, que, manipulados sem seguir um critério, expressam uma nova linguagem com formas sem limite. As companhias têm liberdade de misturar bonecos com atores e objetos animados; música, dança e mímica reforçados com cenários coloridos dão o tom criativo para que cada espetáculo interaja com o público, manifestando sua essência de uma forma particular.

O público acompanha as montagens paranaenses TecnoShadow (Cia. Karagoz K), O Cirandeiro (Almazem Produções Artísticas), Respeitável público (Cia. Manoel Kobachuk), Picadeiro (Olga Romero e Bernardo Grillo), Contingências (DeVítimaRéu Cia. de Bonecos), Tropeço (Tato Criação Cênica), Antenor e o boizinho voador (João Andirá), Auto de Guaraqueçaba (Fâmulos e Bonifrates), Chegadim (Itaércio Rocha), e Zabelê, Caxinguelê e o romance perfumado (Cia Fanto Kid?s). Do exterior se apresentam Bambalina Títelles, da Espanha, com La Sonrisa de Federico Garcia Lorca; Tesis Teatro, da Colômbia, com Los Tres Reyes y un Simple e Titiriteros de Binefar, da Espanha, com A Fábula da Raposa.

O quadro nacional se completa com Zé da vaca (Grupo O Casulo / Cooperativa Paulista de Teatro), Orixás (Giramundo Teatro de Bonecos, Minas Gerais), O velho da horta (Cia. Pequod, Rio de Janeiro), O circo dos objetos, (Teatro de Formas Animadas, São Paulo), O incrível ladrão de calcinhas (Trip Teatro de Bonecos, Santa Catarina), Histórias de Teatro e Circo (Cia. Carroça de Mamulengo, Ceará), Pipistrello (Seres de Luz Teatro) e João e o pé de feijão (Voar Teatro de Bonecos, Distrito Federal).

As apresentações acontecem nos auditórios Salvador de Ferrante (Guairinha), Glauco Flores de Sá Britto (Mini Auditório), Teatro José Maria Santos, Ruínas, Lona do Circo (Praça Santos Andrade) e escadarias da Universidade Federal do Paraná (UFPR). Durante o festival, o Centro Cultural Teatro Guaíra lança o 1.º Prêmio Estímulo à Arte Bonequeira feita no Paraná. Poderão participar as projetos artísticos em classe bonequeira sendo livros, pesquisas, revistas e os próprios espetáculos. A definição dos jurados ainda não foi estabelecida, mas o prêmio está estipulado no valor de R$ 12 mil. As inscrições estarão abertas de 17 de julho a 18 de agosto e a premiação acontecerá em dezembro.

Teatro de Bonecos

O Teatro de Bonecos surgiu na China, por volta do século XVIII. Os orientais usavam marionetes e o teatro de sombra em peças musicais, festividades e rituais diversos. Com o tempo a modalidade evoluiu e novas técnicas foram desenvolvidas até se chegar ao nível atual, onde aparatos tecnológicos ajudam com montagens modernas.

Entre as técnicas (algumas antigas e outras atuais) que as companhias utilizam, o apreciador de bonecos mais curioso pode conferir a classificação editada no livro Teatro de formas animadas, da dramaturga de teatro de bonecos e professora de Comunicação e Artes da USP, Ana Maria Amaral.

Entre os estilos estão o fantoche (ou boneco de luva), que é o boneco que o artista calça ou veste; marionete, boneco movido a fio; boneco de vara, boneco manipulado por varas ou varetas; marote, boneco de luva que o manipulador veste e com a mão articula a boca do boneco; boneco gigante, com mais de dois metros de altura, é utilizado em espetáculos folclóricos, e o bunkaru, de origem japonesa, a técnica consiste em manipular bonecos com três ou mais pessoas que, vestidas de preto, se confundem com o fundo escuro. Mais informações sobre a programação pelo telefone (41) 3304-7900.