Vinte anos de uma obra-prima sobre os monstros que realmente deveriam nos assustar
Obra-prima absoluta, O Labirinto do Fauno completa 20 anos como um dos filmes mais contundentes de Guillermo del Toro. Na Espanha de 1944, ainda sob os efeitos da Guerra Civil e já submetida à repressão do regime franquista, acompanhamos Ofélia, interpretada por uma então jovem Ivana Baquero, uma menina que acredita ser a reencarnação de uma princesa e que recebe de um misterioso fauno três tarefas que deve cumprir para retornar ao seu reino. Enquanto isso, no mundo real, ela convive com o execrável capitão Vidal, vivido com uma canalhice exemplar por Sergi López, um líder fascista cuja brutalidade sintetiza o clima de violência e intolerância que domina aquele período.
Del Toro chega a este filme em um momento particularmente interessante de sua carreira. Depois de chamar a atenção com Cronos e de experimentar uma produção de maior escala em Blade II e Hellboy, o diretor mexicano já havia demonstrado sua capacidade de transitar entre o horror, a fantasia e o cinema de entretenimento. Mas é em O Labirinto do Fauno que essas diferentes experiências parecem finalmente encontrar uma expressão definitiva. O cineasta retorna a um universo mais pessoal, sem abrir mão da dimensão épica de suas criaturas e cenários, para construir uma história em que o fantástico não serve apenas como espetáculo, mas como parte fundamental de uma reflexão sobre a condição humana.
O reconhecimento internacional do filme, indicado a seis Oscars e vencedor de três, ajudou a consolidar Del Toro como um dos grandes realizadores de sua geração. Nos anos seguintes, ele ampliaria ainda mais esse universo particular, seja na construção de monstros e mundos fantásticos em Círculo de Fogo, seja na melancolia de A Forma da Água, que lhe rendeu o Oscar de direção, ou nas belíssimas releituras de Pinóquio e Frankenstein. Em todos esses trabalhos, permanece uma característica que já estava presente aqui: a capacidade de olhar para criaturas consideradas monstruosas e encontrar nelas uma humanidade que muitas vezes falta aos próprios seres humanos.
É também por isso que O Labirinto do Fauno permanece tão atual. Del Toro nunca escondeu sua condição de cineasta político. Mesmo quando trabalha com histórias aparentemente distantes da realidade, seus filmes frequentemente encontram maneiras de abordar o autoritarismo, a intolerância e as estruturas de poder. Para ele, o horror não está necessariamente na aparência de uma criatura, mas naquilo que os homens são capazes de fazer uns aos outros. E poucas vezes essa ideia foi expressa com tanta clareza quanto na figura do capitão Vidal.
O personagem é um homem que transforma a disciplina militar em justificativa para a crueldade, que enxerga a obediência como virtude suprema e que trata qualquer manifestação de humanidade como sinal de fraqueza. Sua obsessão pela ordem e pela continuidade do próprio legado revela uma personalidade incapaz de compreender o sofrimento alheio. Vidal não precisa de chifres, olhos nas mãos ou dentes afiados para provocar repulsa. Basta sua presença, seus gestos calculados e a naturalidade com que exerce a violência.
Del Toro estabelece, assim, uma relação bastante clara entre o universo fantástico e o contexto histórico. Os monstros que habitam a imaginação de Ofélia são assustadores, mas a violência praticada pelos homens é concreta, cotidiana e muito mais difícil de enfrentar. A guerra, a repressão e a intolerância não aparecem como um pano de fundo distante, mas como forças que determinam a vida de todos os personagens. O verdadeiro pesadelo não está escondido em um reino subterrâneo. Ele ocupa a casa, veste uniforme e exige obediência.
É nesse cenário que Ofélia encontra no universo fantástico uma possibilidade de resistência. A menina não dispõe de força física, autonomia ou poder para modificar a realidade que lhe é imposta. Sua mãe, Carmen, está cada vez mais debilitada, o padrasto é uma figura aterrorizante e o ambiente em que vive não oferece qualquer perspectiva de acolhimento. Diante disso, a imaginação surge como uma maneira de reorganizar o mundo, atribuindo sentido a uma existência que parece ter sido decidida por outras pessoas.
O fauno, com sua aparência ambígua e suas exigências misteriosas, oferece à menina uma alternativa à submissão. Ao aceitar suas tarefas, Ofélia passa a ter objetivos próprios, toma decisões e enfrenta desafios que não dependem da autorização de Vidal. É uma forma de recuperar algum controle sobre a própria vida. Se no mundo real ela é tratada como alguém que deve obedecer, no reino fantástico suas escolhas passam a ter consequências e sua coragem pode determinar o destino de outras pessoas.
A relação com Alice no País das Maravilhas é particularmente evidente nesse aspecto. Assim como a personagem de Lewis Carroll, Ofélia é uma menina que atravessa os limites do mundo conhecido e ingressa em um universo fantástico regido por regras próprias, no qual criaturas extraordinárias e situações absurdas desafiam sua compreensão. As vestimentas de Ofélia, com seus vestidos de cores delicadas e aparência quase vitoriana, reforçam essa aproximação visual com a tradição das ilustrações de Alice, especialmente quando contrastam com os uniformes militares e os ambientes austeros do mundo real.
A entrada de Ofélia nesse mundo acontece por meio de passagens que parecem existir entre a natureza e o imaginário. O labirinto, a árvore doente e os espaços subterrâneos compõem uma geografia que se opõe à arquitetura rígida e sufocante do ambiente militar. De um lado, a ordem imposta por Vidal; do outro, um universo antigo, misterioso e imprevisível. A fantasia permite que a menina enxergue possibilidades onde os adultos parecem encontrar apenas obediência, medo e resignação.
Como é de se esperar, as sequências envolvendo criaturas são marcantes, especialmente o encontro com o Homem Pálido, um dos momentos mais absolutamente aterrorizantes do cinema recente. A criatura, sentada diante de uma mesa repleta de alimentos, representa uma ameaça que vai muito além de sua aparência grotesca. O banquete, a proibição de tocar na comida e a presença dos olhos nas mãos transformam a sequência em uma espécie de pesadelo sobre a tentação, a punição e o abuso de poder.
A associação com o mundo real é inevitável. Enquanto Ofélia enfrenta uma criatura que devora crianças, Vidal se senta à mesa para desfrutar dos privilégios de sua posição, indiferente à miséria e ao sofrimento provocados pela guerra. O Homem Pálido é uma imagem monstruosa daquilo que o capitão representa: uma autoridade que concentra recursos, impõe regras e pune quem ousa desobedecer. A diferença é que, no mundo fantástico, a monstruosidade está à vista de todos. No mundo real, ela se esconde atrás de uma aparência de respeitabilidade.
A criatura que vive nas raízes da árvore e impede que ela floresça também funciona como metáfora para o ambiente sufocante da época. A natureza, que deveria representar a possibilidade de renovação, aparece contaminada por uma força que impede a vida de seguir seu curso. A tarefa de Ofélia, nesse sentido, não é apenas vencer um monstro, mas tentar restaurar algo que foi corrompido. A imagem dialoga com o próprio universo do filme, em que a violência dos homens parece sufocar qualquer possibilidade de inocência.
O mais interessante é que Del Toro jamais entrega uma explicação definitiva para aquilo que Ofélia vê. O filme permite que o espectador interprete suas aventuras como acontecimentos sobrenaturais ou como a construção de uma menina tentando sobreviver à opressão. Essa ambiguidade não é uma falha a ser resolvida, mas uma das principais forças da narrativa. O diretor não precisa provar a existência do fauno para que compreendamos a importância que ele tem na vida da personagem.
Vinte anos depois, O Labirinto do Fauno continua sendo um filme extraordinário justamente porque não oferece uma separação confortável entre o bem e o mal, entre a fantasia e a realidade, entre os monstros e os homens. Del Toro constrói uma obra em que a beleza das imagens não suaviza a brutalidade da história, e em que a imaginação infantil não é tratada como ingenuidade, mas como uma forma de resistência.
No fim, a jornada de Ofélia não é apenas a busca de uma princesa por seu reino perdido. É a história de uma criança que se recusa a aceitar que a crueldade seja a única realidade possível. E, diante de um mundo em que homens como Vidal transformam a violência em lei, talvez essa seja a forma mais radical de coragem: continuar acreditando que ainda existe algo pelo qual vale a pena resistir.
Em comemoração aos 20 anos do filme, O Labirinto do Fauno tem reestreia prevista no Brasil para o dia 9 de outubro de 2026.
O LABIRINTO DO FAUNO (2006)
DIREÇÃO: GUILLERMO DEL TORO
ELENCO: IVANA BAQUERO, DOUG JONES, SERGI LÓPEZ, MARIBEL VERDÚ, ARIADNA GIL